Pensando em se tornar um diretor de cinema?
Também conhecido como longa-metragem, curta-metragem, filme, audiovisual ou muitas outras dezenas de apelidos que a indústria ganhou, Cinema é o desenvolvimento artístico de uma série de imagens fixas para criar a ilusão de movimento.
Diferentemente de tirar o celular do bolso para filmar algo por alguns momentos, ou fazer aquele vídeo para homenagear alguém da família, fazer um bom filme requer um grau maior de habilidade e prática do que a maioria das pessoas imaginam. Mas escolher fazer cinema como carreira é viável? Pode ser acessível? Todos os estudantes de cinema querem ser apenas diretores?
O que é um filme?
Filme é uma série de imagens fixas que, quando exibidas em uma tela, criam a ilusão de uma imagem em movimento. Essa ilusão de ótica faz com que o público perceba movimento contínuo entre objetos separados.
O processo de filmagem é tanto uma arte quanto uma indústria. O processo de criação de um filme pode ser: fotografar algo real com uma câmera de cinema, fotografar desenhos ou modelos usando técnicas tradicionais de animação por meio de CGI (computação gráfica) e animação por computador, ou por uma combinação de algumas ou todas essas técnicas e outros efeitos visuais.
A palavra "cinema", abreviação de cinematografia, é frequentemente usada para se referir aos filmes e à indústria cinematográfica ou ainda à própria arte cinematográfica. A definição contemporânea de cinema é a arte de simular experiências para comunicar ideias, histórias, percepções, sentimentos, belezas ou atmosfera.
Por que estudar cinema?
Trabalhar na indústria cinematográfica é altamente desejável. O sucesso pode levar à fama, fortuna e poder, enquanto os trabalhos em si são tipicamente criativos e recompensadores. Mas, claro, ser tão desejável significa que os papéis na indústria cinematográfica são muito desafiadores, mesmo na parte inferior da pirâmide.
A outra opção para os cineastas iniciantes é simplesmente evitar a escola de cinema. Hoje em dia você pode facilmente comprar todas as câmeras e software de edição que precisa, até mesmo os telefones celulares gravam em HD. Por que gastar milhares de reais enquanto todos os guias de cinema que você estuda estão disponíveis na Amazon?
Quentin Tarantino, entre muitos outros diretores de cinema famosos, sugere que a melhor maneira de entrar no cinema é simplesmente fazer um filme. Tudo o que você pode gastar em uma escola de cinema ou com um diploma de cineasta, coloque fazendo um bom longa-metragem. Embora haja uma sabedoria nisto, alguns preferem a 'segurança' de um diploma, durante o qual você pode aprender como fazer um filme e sobre toda a estrutura que envolve fazê-lo, o que pode ser uma tarefa bastante imponente.
E ao contrário de Tarantino, toneladas de cineastas começaram em uma escola de cinema, como: Scorsese, Lucas, Lynch, Aronofsky, Bigelow e Coppola, dentre outros.
E, claro, ir a uma escola de cinema é uma boa opção para aqueles que não querem necessariamente se tornar diretores de cinema e precisam de um programa de estudo mais específico, como cinematógrafos ou roteiristas.
A verdadeira questão é: por que um cineasta deveria ir para uma escola de cinema? A escola de cinema pode abrir os olhos para as possibilidades do cinema. Pode encorajá-lo a pensar em contar histórias e na linguagem do filme, coisas que o autoaprendizado pode não ser capaz de fazer. E, claro, a vantagem de conhecer e trabalhar com outros cineastas talentosos e afins pode ser imensamente importante para o apoio e a colaboração para o resto de sua carreira.
Oportunidades de emprego para os graduados em cinema
Em um mundo cada vez mais saturado de mídias, o estudo do cinema ocupa um lugar integral em nossa compreensão crítica da sociedade. As pessoas formadas em cinema beneficiam-se de uma grande diversidade de oportunidades na carreira. Incluindo os que relacionam-se especificamente ao cinema, como a academia, as indústrias criativas e a administração artística, ao lado de outras esferas, como publicidade, jornalismo, relações públicas e educação.
Como todas as indústrias de artes criativas, iniciar sua carreira na produção de filmes pode ser um desafio, pois há uma forte concorrência por papéis. A experiência de trabalho é essencial para construir seu currículo e seu portfólio, além de aumentar suas oportunidades de networking.
Um trabalho de nível de entrada comum no cinema e na televisão é como um runner, que é a pessoa que apoia a equipe de produção em filmes e televisões. Essa é uma boa maneira de aprender sobre o processo de produção e obter contatos valiosos no setor.
Os estudantes de cinema obviamente procuram uma carreira no cinema depois de se formarem. Há, no entanto, poucas opções de trabalho nas indústrias de cinema e televisão que realmente exigem educação formal. Como eles geralmente são trabalhos criativos ou práticos, a experiência costuma ser muito mais valiosa ao estabelecer uma carreira.
Empregos diretamente relacionados a um diploma de cinema incluem:
• Diretor de filme
• Editor de vídeo
• Técnico de iluminação
• Gerente de locação
• Pesquisador de programas
• Runner
• Técnico de som
• Produtor
Além das empresas produtoras de filmes e televisão, as oportunidades de emprego podem ser encontradas em vários setores, incluindo:
• Publicidade e outras indústrias criativas
• Empresas de caridade ou ONGs
• Negócios corporativos
• Marketing
• Universidades
Também resta a opção de ser um cineasta independente. Muitos estão iniciando sua carreira fazendo curtas-metragens e colocando-os on-line em plataformas como YouTube ou Vimeo.
No Reino Unido, aproximadamente 80% dos graduados em cinema e televisão encontram emprego em seis meses. 6-8% continuam estudando, enquanto cerca de 10% permanecem desempregados depois de meio ano. Os poucos por cento restantes não divulgaram seus destinos.
Daqueles que encontraram emprego, menos da metade encontrou dentro das artes, design ou indústrias de mídia. Um quarto entrou no trabalho de varejo, setor de alimentação, hotelaria ou bar. 5% foram para marketing, relações públicas e vendas. Outros 5% se tornaram secretários ou funcionários. O resto se classificou como "outro". Uma vez que entrar na indústria cinematográfica é tão desafiador, um diploma de filme não é, de modo algum, garantia desse tipo de carreira.
A vida como estudante de cinema
Que tipo de pessoa deve se tornar um estudante de cinema? Para citar Danny Boyle, “para ser um cineasta, você tem que ser implacável. Você tem que ser psicótico em seu desejo de fazer algo e continuar trabalhando nisso. As pessoas sempre gostam do caminho fácil. Você não pode. Você tem que pressionar muito para conseguir algo incomum, algo diferente para se destacar’’.
Não entre em uma escola de cinema a menos que você esteja preparado para o trabalho duro, goste de colaboração e trabalho em equipe, ouça os outros e se comunique bem, tenha fome de aprender e paixão por contar histórias.
Os cursos de cinema são frequentemente estruturados para espelhar a indústria cinematográfica real, preparando os estudantes para esse estilo de vida o mais próximo possível. Os tutores costumam trabalhar meio expediente dentro da indústria, o que leva a um conhecimento atualizado e espera-se, o luxo de ter muitas visitas de palestras de grandes nomes.
Uma das maiores atrações dos cursos de cinema são os equipamentos. Embora seja possível gravar um bom filme em um celular hoje em dia, nada supera o filme real, seja ele de 16 mm, 35 mm ou 70 mm. Gravar em filme é uma experiência legal, mas também é bom em termos de gestão, pois gravar com material de filme pode ser muito caro, e isso acaba incentivando boa disciplina e planejamento.
Dependendo da sua escolha do curso, o seu trabalho pode ser mais focado no lado prático ou mais acadêmico - muita leitura de livros e artigos sobre história e teoria do cinema. Ao investigar os cursos, certifique-se de escolher o tipo que você acha que mais o beneficia. Seja qual você escolher, deve haver programas práticos e teóricos para estudar.
Seu primeiro ano normalmente cobrirá os fundamentos do cinema. Diretores de cinema experientes terão alguma participação em cada departamento da indústria e essas práticas iniciais cobrirão todas as suas opções. Durante esse período, você pode escolher uma área de produção para se especializar no resto do seu tempo no curso. As opções geralmente incluem: Cinematografia, Edição, Som, Design de Produção, Direção e Produção.
Os alunos trabalharão juntos em projetos, como uma indústria de minifilmes. Como projeto final, você trabalhará em um longa-metragem, trabalho muito parecido com uma dissertação em outros cursos, para mostrar o quanto você aprendeu. Os projetos finais serão exibidos no final do ano e, muitas vezes, enviados para festivais de cinema, na esperança de que capturem a imaginação de alguém e sejam notados por um público mais amplo.
Instituições Mais Reconhecidas para estudar Cinema
1. American Film Institute - EUA
2. Universidade do Sul da Califórnia - EUA
3. Academia de Cinema de Pequim - China
4. Escola de Artes Tisch da Universidade de Nova York - EUA
5. Universidade da Califórnia, Los Angeles - EUA
6. Instituto de Artes da Califórnia - EUA
7. Escola de Cinema e TV da Academia de Artes Cênicas em Praga - República Tcheca
8. Escola de Artes da Universidade de Columbia - EUA
9. Universidade Wesleyana - EUA
10. Escola Nacional de Cinema e Televisão - Reino Unido
Candidatando-se a um curso de cinema no exterior
Estudar Cinema nos Estados Unidos
Os estudantes internacionais que querem fazer cinema nos EUA encontrarão escolas especializadas que oferecem diplomas de grande reputação e dão aos estudantes a oportunidade de ganhar exposição em todas as áreas da indústria. A maioria dessas faculdades e universidades está localizada em Nova York e na Califórnia, pois ambas estão próximas à indústria audiovisual. Enquanto a Califórnia é o lar de muitos grandes estúdios cinematográficos, a cidade de Nova York também é bem colocada para uma rede benéfica.
Depois de fazer muitas pesquisas e encontrar o curso que você acha que seria melhor para você, esteja preparado para um longo processo de inscrição. A maioria das faculdades ou universidades exige aplicações com redações bem escritas, e ainda a escola de cinema dentro da instituição escolhida exigirá sua própria aplicação.
Por exemplo, para ingressar na Escola de Artes Cinematográficas da University of Southern California no Programa de Cinema e Televisão, você deve fornecer à universidade uma Declaração Pessoal de Artes Cinematográficas, uma amostra de texto, uma amostra visual, como um vídeo ou uma foto, um portfólio, três cartas de recomendação, transcrições do ensino médio e resultados do teste TOEFL. Tudo isso é uma adição à aplicação regular da universidade.
Ao se inscrever em escolas de cinema nos EUA, observe os prazos e comece a reunir os materiais necessários para a escola escolhida, um ano antes de entrar. Os requisitos podem ser encontrados nos sites da escola ou ligando para um conselheiro de admissão - eles normalmente estão disponíveis para tirar as suas dúvidas.
O custo de estudar nos Estados Unidos varia enormemente dependendo da sua escolha de curso e instituição. As taxas de matrícula podem variar de US$ 5.000 a US$ 50.000 (Dólares) por ano. O custo médio anual das mensalidades nos EUA foi estimado em US$ 33.215 em 2016. A maioria dos cursos de graduação tem duração de quatro anos, portanto, em média, os alunos têm um custo de US$ 132.860 para se formar.
Enquanto alguns países diferenciam os preços dos cursos para estudantes nacionais, da União Europeia e internacionais, as universidades americanas diferenciam os estudantes que moram no estado da instituição (in-state), dos que vêm de outro estado (out-of-state). Uma faculdade pública típica de quatro anos cobrava a estudantes estaduais US$ 9.650 por ano em 2016-17, enquanto estudantes de fora do estado pagavam US$ 24.930. Há faculdades privadas sem fins lucrativos também, que cobraram US$ 33.480, em média, no mesmo ano.
Estudar Cinema Internacionalmente
Embora os Estados Unidos abriguem as escolas de cinema mais reconhecidas do mundo, assim como abriga os filmes mais reconhecidos do mundo, muitas vezes é possível fazer uma boa economia estudando em outro lugar. A Beijing Film Academy (Academia de Cinema de Pequim), por exemplo, é altamente conceituada e custa cerca de US$ 7.000 a US$ 8.000 por ano, muito menos do que os programas comparáveis dos Estados Unidos. No entanto, o desafio de estudar nessa universidade é que a grande maioria dos cursos é ministrado em chinês. Isso é uma dificuldade, se você não fala chinês, é claro.
Como mencionado, conseguir um emprego no cinema é altamente competitivo. Isso não é diferente quando se candidata a cursos de cinema. Cada um requer uma longa aplicação envolvendo muitos ensaios, mas ao fazer sua pesquisa, você pode encontrar cursos que são muito acessíveis, bem como altamente conceituados.
La Femis é a mais prestigiada escola de cinema da França e relativamente acessível em comparação com os estudos em Los Angeles ou Nova York. A Escola Nacional de Cinema, Televisão e Teatro Polonesa tem uma taxa de matrícula semelhante e produziu diretores como Krzysztof Kieslowski.
No entanto, se seu coração está voltado para os Estados Unidos, algumas opções mais acessíveis incluem a Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte, a Universidade do Texas em Austin, a Faculdade de Artes da Universidade Estadual da Flórida e a Universidade de Wisconsin / Milwaukee.
