También conocida como cine, largometrajes, películas o muchas de las otras docenas de apodos que la industria ha ganado, la cinematografía es el desarrollo artístico de una serie de imágenes fijas para crear la ilusión de movimiento.
Para cualquier persona que haya sacado su teléfono del bolsillo para filmar algo por un momento, o para cualquiera que haya tenido que sentarse a ver el video de vacaciones de un miembro de la familia, hacer una buena película requiere un mayor grado de habilidad y práctica de lo que la mayoría de las personas cree. Pero, ¿elegir la cinematografía es una trayectoria profesional sostenible? ¿Puede ser asequible? Y ¿todos los estudiantes de cine solo quieren ser directores?
¿Qué es la cinematografía?
La cinematografía es una serie de imágenes fijas que, cuando se muestra en una pantalla, crea la ilusión de una imagen en movimiento. Esta ilusión óptica hace que la audiencia perciba un movimiento continuo entre objetos separados.
El proceso de la producción cinematográfica es tanto un arte como una industria. Una película se crea: fotografiando algo real con una cámara de imágenes en movimiento; fotografiando dibujos o modelos utilizando técnicas de animación tradicionales, mediante imágenes y animaciones generadas por computadora; o por una combinación de algunas o todas estas técnicas y otros efectos visuales.
La palabra "cine", abreviatura de cinematografía, se usa a menudo para referirse a la producción y la industria cinematográfica, y al arte del cine en sí. La definición contemporánea de cine es el arte de simular experiencias para comunicar ideas, historias, percepciones, sentimientos, belleza o el entorno.
¿Por qué estudiar cine?
Trabajar como parte de la industria del cine es altamente atractivo. El éxito puede llevar a la fama, la fortuna y el poder, mientras que los trabajos en sí son típicamente creativos y gratificantes. Pero, por supuesto, ser tan deseable significa que los empleos en la industria del cine son muy difíciles de conseguir, incluso en la base de la pirámide.
La otra opción para los cineastas en desarrollo es simplemente evitar por completo la escuela de cine. Puedes comprar fácilmente todas las cámaras y el software de edición que necesitas en esta era en la que incluso los teléfonos móviles graban en HD. ¿Por qué gastar miles de dólares cuando todas las guías de cine que estudiarás están disponibles en Amazon?
Quentin Tarantino, entre muchos otros directores de cine famosos, ha sugerido que la mejor manera de entrar en el cine es simplemente hacer una película. Independientemente de lo que pueda gastarse en una escuela de cine o un título en cine, dedícate a hacer un largometraje. Si bien esto es un poco sensato, algunos prefieren la "seguridad" de tener un título en cine, durante el cual puedes aprender a hacer una película, en una estructura que te ayude a hacer una película, lo que puede ser una tarea intimidante en sí misma.
Además de Tarantino, toneladas de cineastas tuvieron su inicio en una escuela de cine, como: Scorsese, Lucas, Lynch, Aronofsky, Bigelow y Coppola, junto a muchos otros.
Por supuesto, ir a una escuela de cine es una buena opción para aquellos que no necesariamente quieren convertirse en directores de cine y requieren un programa de estudio más específico, como los directores de fotografía o los guionistas.
La verdadera pregunta es ¿por qué un cineasta debería ir a la escuela de cine? La escuela de cine puede abrirte los ojos a las posibilidades del cine. Puede animarte a pensar en la narración de cuentos y en el lenguaje de la película que es posible que no puedas aprender por ti mismo. Y, por supuesto, la ventaja de conocer y trabajar con otros cineastas talentosos y afines puede ser sumamente importante tanto para el apoyo como para la colaboración durante el resto de tu carrera.
Oportunidades de trabajo para graduados de cine
En un mundo cada vez más saturado de medios, el estudio del cine ocupa un lugar integral en nuestra comprensión crítica de la sociedad. Los graduados de cine se benefician de una amplia gama de oportunidades en su trayectoria profesional. Estos incluyen aquellos que se relacionan específicamente con el cine, como la academia, las industrias creativas y la administración de las artes, junto con otros ámbitos, como la publicación, el periodismo, las relaciones públicas y la educación.
Como todas las industrias de las artes creativas, comenzar tu carrera en la producción de cine puede ser un reto, ya que existe una fuerte competencia por los empleos. La experiencia laboral es esencial para crear tu hoja de vida y tu portafolio, así como para aumentar tus oportunidades en redes de contactos.
Un trabajo de nivel básico común en cine y televisión es como corredor, una persona que apoya al personal de producción en sets de cine y televisión. Esta es una buena manera de aprender sobre el proceso de producción y obtener contactos valiosos en la industria.
Los estudiantes de cine obviamente buscarán una carrera en el cine una vez que se hayan graduado. Sin embargo, hay pocas opciones de trabajo dentro de las industrias de cine y televisión que realmente requieren educación formal. Dado que generalmente son trabajos creativos o prácticos, la experiencia suele ser mucho más valiosa al establecer una carrera.
Los trabajos directamente relacionados con un título en cine incluyen:
- Director de cine
- Editor de video
- Técnicos de iluminación
- Gerente de locación
- Investigador de programa
- Corredor
- Técnico de sonido
- Productor
Además de las compañías de producción de cine y televisión, las oportunidades laborales se pueden encontrar en una variedad de sectores, entre ellos:
- Publicidad y otras industrias creativas
- Caridades
- Negocio corporativo
- Marketing
- Universidades
También queda la opción de ser un cineasta independiente; muchos están comenzando su carrera ahora haciendo cortometrajes y poniéndolos en línea en lugares como YouTube o Vimeo.
En el Reino Unido, poco menos del 80% de los graduados de producción de cine y televisión encuentran empleo en seis meses. El 6-8% continúa estudiando, mientras que alrededor del 10 por ciento permanece desempleado después de medio año. El pequeño porcentaje restante no reveló sus destinos.
De los que encontraron empleo, menos de la mitad lo encontraron dentro de las industrias de las artes, el diseño o los medios de comunicación. Una cuarta parte ingresó al comercio minorista, restauración o trabajo de bar. El 5% se destinó a marketing, relaciones públicas y ventas. Otro 5% se convirtió en secretarios u oficinistas. El resto se clasificó a sí mismo como "otro". Dado que entrar en la industria del cine es tan desafiante, un título o programa en cine no es de ninguna manera la garantía de ese tipo de profesión.
La vida como estudiante de cine
¿Qué tipo de persona debe convertirse en estudiante de cine? Para citar a Danny Boyle, 'para ser un cineasta, debes ser implacable. Tienes que ser psicótico en tu deseo de hacer algo y seguir trabajando. A la gente siempre le gusta la ruta fácil. Usted no puede. Tiene que presionar mucho para obtener algo inusual, algo diferente para sobresalir '.
No te unas a una escuela de cine a menos que estés: preparado para trabajar duro; disfrutar de la colaboración y el trabajo en equipo; escuchar a los demás y comunicarte bien; y tener hambre de aprender y pasión por contar historias.
Los cursos de cine a menudo están estructurados para reflejar la industria cinematográfica real y así preparar a los estudiantes para ese estilo de vida lo más cerca posible. Los tutores a menudo trabajarán a medio tiempo dentro de la industria, lo que conduce a un conocimiento actualizado y, con suerte, al lujo de tener muchas visitas y conferencias de invitados prestigiosos.
Uno de los mayores atractivos de los cursos de cine son las instalaciones y herramientas de trabajo. Si bien es posible filmar una buena película en un teléfono hoy en días, nada es mejor que una película real, ya sea de 16 mm, 35 mm o 70 mm. Filmar en una película es genial, pero también es bueno desde el punto de vista educativo, ya que, dado que puede ser muy costoso, filmar con material de filmación fomenta la buena disciplina y la planificación.
Dependiendo del curso de tu elección, tu trabajo podría estar más centrado en el aspecto práctico de las cosas, o más académico – una gran lectura de libros y ensayos sobre historia y teoría cinematográfica. Asegúrate a la hora de investigar los cursos, de elegir el tipo de curso que consideres más beneficioso para ti. Sin embargo, cualquiera que elijas, debe tener unidades prácticas y teóricas para estudiar.
Tu primer año típicamente cubrirá los fundamentos de la cinematografía. Los directores de cine con experiencia tendrán cierta experiencia en cada departamento de la industria y estas unidades iniciales cubrirán todas sus opciones. Durante este tiempo, puedes elegir un área de producción para especializarte por el resto de la duración del curso. Las opciones a menudo incluyen: Cinematografía, Edición, Sonido, Diseño de producción, Dirección y Producción.
Los estudiantes trabajarán juntos en proyectos, como una industria de mini cine. Como proyecto final, trabajarás en un largometraje, trabajarás una tesis en otros cursos, para mostrar cuánto has aprendido. Los proyectos finales se proyectarán al final del año y, a menudo, se envían a festivales de cine con la esperanza de que capturen la imaginación de alguien y sean captados por un público más amplio.
Instituciones de cine más reconocidas
- American Film Institute - EE.UU.
- Universidad del sur de California - EE.UU.
- Academia de Cine de Beijing - China
- Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York - EE.UU.
- Universidad de California - Los Ángeles, EE.UU.
- Instituto de las Artes de California - Estados Unidos
- La Escuela de Cine y TV de la Academia de Artes Escénicas en Praga - República Checa
- Columbia University School of the Arts - EE.UU.
- Wesleyan University - USA
- La Escuela Nacional de Cine y Televisión - Reino Unido.
Aplicar a un curso de cine en el extranjero
Estudiar cine en los Estados Unidos
Los estudiantes internacionales que quieran estudiar cine en los EE. UU. Encontrarán escuelas especializadas que ofrecen títulos de gran reputación y les brindan la oportunidad de exponerse a todas las áreas de la industria. La mayoría de estos collegesy universidades se encuentran en Nueva York y California, ya que ambos están cerca de la industria. Si bien California es el hogar de muchos estudios cinematográficos importantes, la ciudad de Nueva York también se encuentra en una posición idónea para establecer redes benéficas.
Después de investigar mucho y encontrar el curso que parezca ser el mejor para ti, prepárate para un proceso de aplicación un poco largo. La mayoría de los collegeso universidades requieren ensayos de aplicación bien escritos, mientras que la escuela de cine dentro de dicho collegeo universidad generalmente requerirá su propia aplicación.
Por ejemplo, para ingresar a la Escuela de Artes del Cine de la Universidad del Sur de California en el Programa de Cine y Televisión, debes proporcionar a la universidad una Declaración Personal de Artes Cinematográficas, una muestra de escritura, una muestra visual como un video o una foto, una lista del portafolio, tres cartas de recomendación, transcripciones de la escuela secundaria y puntajes de los exámenes TOEFL. Todo esto además de la aplicación regular de la universidad.
Cuando presentes una solicitud para escuelas de cine en los EE.UU., busca cuáles son las fechas límite y comienza a reunir los materiales necesarios para la escuela que elegiste un año antes del que tengas planeado asistir. Los requisitos se pueden encontrar en los sitios web de la escuela o llamando a un consejero de admisiones; por lo general, están contentos de responder cualquier pregunta que tengas.
El costo de estudiar en los Estados Unidos varía enormemente dependiendo de tu elección en cuanto a curso e institución. Los costos de matrícula pueden variar desde $ 5,000 a $ 50,000 (USD) por año. El costo promedio anual de las tasas de matrícula en los EE. UU. se estimó en $ 33,215 en el 2016. La mayoría de los títulos universitarios tienen una duración aproximada de cuatro años, por lo que, en promedio, los estudiantes se gradúan con una deuda de $ 132,860 dólares.
Si bien algunos países diferencian los precios para los estudiantes nacionales, de la Unión Europea e internacionales, las universidades estadounidenses diferencian entre los estudiantes estatales y los no estatales. Una universidad pública típica de cuatro años cobró a los estudiantes del estado $9,650 por año (£ 7,372) en 2016-17, mientras que a los estudiantes de fuera del estado se les cobró $ 24,930 (£ 19,046). También hay universidades privadas sin fines de lucro, que cobraron $33,480 (£ 25,578) en promedio en el mismo año.
Estudiando cine internacionalmente
A pesar de que Estados Unidos es el hogar de las escuelas de cine más reconocidas del mundo, al igual que el hogar de las películas más reconocidas del mundo, a menudo puedes hacer un buen ahorro al estudiar en otros lugares. La Academia de Cine de Beijing, por ejemplo, es muy apreciada y cuesta alrededor de $ 7,000- $ 8,000 (USD) por año en matrícula, mucho menos que los programas comparables de los Estados Unidos. Sin embargo, el problema con la Academia de Cine de Beijing es que la gran mayoría de los cursos se imparten en chino. Esto es al menos una dificultad si no puedes o no sabes hablar chino, por supuesto.
Como se mencionó, conseguir un trabajo en cine es altamente competitivo. Esto no es diferente al aplicar a cursos de cinematográficos. Cada uno requiere una larga aplicación que involucra muchos ensayos, pero al hacer tu investigación, puedes encontrar cursos que sean muy asequibles y de gran prestigio.
La Femis es la escuela de cine más prestigiosa de Francia y es relativamente asequible en comparación con estudiar en Los Ángeles o en Nueva York. La Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Poloniatiene una tarifa de matrícula similar y ha producido directores como Krzysztof Kieslowski.
Sin embargo, si su corazón está en los Estados Unidos, algunas opciones más asequibles incluyen la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte, la Universidad de Texas en Austin, la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Estado de Florida y la Universidad de Wisconsin / Milwaukee.
